O primeiro tema a ser abordado é o que chamei de Naturalmente romântico. A cartela de cores é recheada de tons nudes, sim, eles vão continuar por mais uma estação. Dessa vez os nudes vêm  puxados para o rosa em composição com cores neutras como os tons de cinzas e beges. As cores são inpiradas nos doces da patisserie francesa, delicadas e que dão vontade de comer. Dentro desse tema podemos encontrar muitas rendas, pode acreditar nelas, elas estão com tudo nesse verão, estive em NY e só se via renda em todas as araras, uma verdadeira febre! Aposte também em tecidos com fibras naturais como o algodão e o linho e detalhes com trabalhos artesanais como crochê. As estampas remetem à um clima naive com desenhos de corações, laços e muito mini florais no estilo Liberty. Também podemos encontrar muitas estampas clássicas e delicadas com bolinhas e listras mais estreitas. Abaixo alguns looks que tirei de blogs de Streetstyle pra vocês se inspirarem nessa tendência.

Numa casa sem letreiros na fachada, encontra-se a fábrica de sonhos de muitas moças em busca do vestido perfeito para subir ao altar ou brilhar numa grande festa. Fica na região dos Jardins, em São Paulo, o ateliê do estilista Samuel Cirnansck, que hoje emprega em torno de 30 a 40 pessoas e chega a entregar 30 vestidos de festa por mês, roupas que demoram de dois a cinco meses para ficarem prontas.

O estilista nasceu em 1975 na cidade de São Paulo, foi criado no interior paulista, voltou para a capital no começo da adolescência e aos 15 anos criava camisetas que vendia em feiras alternativas. Hoje atende com horário marcado seu seleto público que procura roupa exclusivas para grandes ocasiões.

“Minha única inspiração é deixar a mulher bonita” disse Samuel Cirnansck, que já fez roupas de festa para as atrizes Deborah Secco, Fernanda Torres, fez o vestido de casamento da atriz Juliana Paes e atualmente está trabalhando no vestido da Astrid Fontenelle, apresentadora do programa Happy Hour exibido pelo canal GNT, que casará neste ano.
Samuel Cirnansck diz que setembro e novembro são os meses mais procurados pelas noivas porque são datas em que o clima está bom no Brasil inteiro, não está nem muito quente e nem muito frio. Num mês atribulado para o segmento de roupas de festa, o estilista concedeu a seguinte entrevista.

Qual o segredo de uma boa roupa de festa?
Acho que não só para roupa de festa mas para qualquer outro tipo de roupa, o estilista precisa entender qual é a personalidade da cliente e fazer uma peça com as características dessa pessoa e não fazer com que essa mulher pareça estar fantasiada.

Qual o estilo da brasileira para moda festa?
As brasileiras têm muito bom gosto, sabem muito bem exibir o corpo e todas são muito elegantes. Elas sabem se vestir e gostam de vestidos tipo sereia, de roupa justa que marque o peito e a cintura. Os americanos às vezes se vestem de uma forma muito exagerada para irem às festas, com muitos brilhos e estampas e eu acho que a brasileira tem uma boa noção.

O que o senhor acha que as pessoas devem evitar ao se vestirem para uma grande festa?
Estampa, estampa, estampa. Estampas são para festas de veraneio. Se é uma festa na beira da piscina, de um rio, num resort ou no mato, vale a pena ir com uma estampa e usar uma roupa mais descontraída, mas numa recepção em que a festa será num salão e você será madrinha ou convidada, nunca deve-se usar estampas.

O senhor acha que os vestidos tomara que caia vão imperar por muito tempo?
Eu acho que sim porque o tomara que caia deixa a mulher mais livre para poder usar acessórios e um penteado bacana. Com uma alcinha ou uma gola, limita-se um pouco as opções de cabelo e acessórios que você poderá usar. Pode ser que o tomara que caia saia de moda porque as pessoas estão cansadas de olhar para esse estilo e vai aparecer uma alcinha ou um ombro só, não tem muito o que fazer…

Qual o seu processo criativo para criar uma roupa de festa?
Toda estação eu mudo a ideia da coleção que é apresentada no São Paulo Fashion Week e tudo é criado a partir do que foi desfilado na passarela, as cores, tecidos, bordados, etc. A cliente prova um vestido no meu ateliê e fala “gostei muito desse bordado mas gosto daquela outra saia”, então eu faço um mix dessas peças escolhidas.

Como o senhor conheceu a atriz Juliana Paes e como foi o convite para o senhor fazer o vestido de casamento dela?
Nos conhecemos quando fiz um vestido para a Juliana usar na capa da revista Nova em 2005 e essa edição foi um sucesso de vendas. Depois nos encontramos numa festa e ela me disse que tinha sido pedida em casamento e queria que eu fizesse seu vestido de noiva. Marcamos uma data, ela veio no meu ateliê, tirei as medidas, ela pagou o vestido e fez as provas, foi uma cliente como todas as outras. Ter uma pessoa especial como Juliana Paes como cliente é muito bacana.

Existe alguma tendência para vestidos de noiva?
Hoje em dia a pessoa veste o que ela bem entende. A noiva pode casar de curto, longo ou sereia, o importante é seguir sua personalidade e não apenas usar o que está na moda. Se a mulher ficar bem de curto, então ela deve casar de curto. A moda passa de 6 em 6 meses mas roupa de festa não pode cair de moda.

O senhor acha que o valor da sua criação é reconhecido pela crítica? Alguns comentários se referem à sua roupa como sendo exagerada e extravagante, qual a sua opinião sobre issso?
Os estilistas Christian Lacroix e John Galliano são exagerados e extravagantes e são bacanas. Você pode ser exagerado ou extravagante e ser legal, moderno ou cool, então depende como as pessoas usam essa palavra. Não dá para comparar a roupa que eu faço com uma roupa por exemplo da Ellus, do Alexandre Herchcovitch ou do André Lima, porque eles fazem um tipo de roupa e eu faço outro. Tem que saber se me comparam com streetwear, homewear, beachwear ou se estão me comparando com alguém que faz o mesmo tipo de roupa que eu faço, que é roupa de festa.

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A entrevista acima foi feita durante o curso de Jornalismo de Moda que concluí em novembro de 2009 na Escola São Paulo. As aulas foram lecionadas pelos editores de moda do jornal Folha de São Paulo Alcino Leite Neto e Vivian Whiteman.

Como estou numa fase meio girly, usando muita saia com meia calça o acessório perfeito são as chamadas Baby Bags, bolsas menores carregadas a tira colo na transversal.

Tenho esses dois modelos acima, uma vocês já viram aqui e na verdade é uma bolsa de cetim de festa com fecho prata e strass mas uso no dia a dia também com a alça de metal para visuais bem menininha e a outra de oncinha uso mais para visuais moderninhos. Adoro elas, não me dão dores nas costas e pratico o desapego as coisas já que cabe só o essencial!

Confesso que fui muito resistente a comprar minha primeira peça na cor nude, mas acabei aprendendo a gostar e hoje amo de paixão! Acredito que tudo é uma questão de aprimorar o olhar e auto aprendizado, ou seja, nem tudo que fica bem nos outros fica bem em você, paciência, né?

Depois da minha aquisição da bolsa e do começo pelo facínio pela cor por achar que ela é muito chique, comecei a correr atrás de uma roupa no mesmo tom e achei essa regata da esquerda, qual é o grande truque dela? Sua cor é bem próxima do meu tom de pele, se não fosse pelas pedrinhas e miçangas em torno da gola e da manga, eu ia parecer que estava pelada! Graças ao bordado, ela ficou perfeita em mim! Então se você é branquinha como eu e tem medo de parecer que é uma morta viva usando roupas no tom nude, coloca um brilhino próximo do rosto ou uma cor contrastante pra dar uma acendida no seu rosto, ok?

A blusa da direita segue a mesma linha, é uma regata rendada bem clarinha mas com fios dourados de lurex, é o brilho trabalhando a seu favor!

E aqui termino minha série top top da cor nude, espero que tenham gostado!

No blog das Oficinas de estilo tem um post muito legal de cores nude com brilhantes também!

Minha primeira aquisição foi a bolsa maior bege, quando comprei lembro que não tirava mais do ombro, foi minha grande descoberta, primeiro porque combina com tudo, a cor é leve, não dá aquele contraste de bolsa preta, sabe? E segundo que achei muito chique, acho que foi por causa do contraste mesmo, tudo que é meio monocromático parece ser mais fino, não?

Minha segunda grande descoberta foi: tom metálico também pode ser nude! Quando experimentei a sandália da foto acima a esquerda percebi isso, eu tinha um modelo igual a esse só que na cor de pele, tive que jogá la de tanto que usei, quando fui provar essa dourada eu juro que não botei muita fé, mas no meu pé ficou ótima! Como ela não é daquele tipo de douradão amarelo, é aquele dourado mais claro, meio esbranquiçado, combinou muito bem com minha pele mais branquinha.

E finalmente minha terceira descoberta foi que no meu tom de pele, que além de branca é meio cor de rosa, tom nude pra mim pode ser um cor de rosa bebê também! Aí acabei achando essa sapatilha rosinha que é campeã de uso! Além do meu tênis cano alto, cor cobre rosado metalizado, super estiloso, uso no inverno com calça e vestido no verão. E a bolsinha de cetim rosinha, que também é um charme e foi uma das minhas últimas aquisições, aguardem um post sobre ela…

A história do filme é a seguinte, um chef de cozinha francês adora a luz do sol e durante o trabalho ele e seus ajudantes também entretêm seus clientes num clima bem leve e poético com muita dança e música.

O visual tem inspiração nas roupas de dança, nas calças largas dos guerreiros japoneses e um quê de francês com boinas, chapéus, coletes e listras. As roupas são leves e os tecidos parecem ser todos de fibras naturais.

Uma inspiração muito legal pra esse verão que tá vindo!

Estou adorando essa ideia do povo da moda fazer vídeos, vamos torcer pra que essa onda pegue aqui no Brasil também!

Para ver outros vídeos da marca Coming Soon clique aqui e aqui.

A coleção foi inspirada no tema “The Wizard of Oz meets Predator” e senti um clima bem macabro, gótico, sexy, futurista, vampiresco, ou seja, todas as palavras chaves do inverno do ano que vem! A trilha sonora ajuda bastante mas as imagens com certeza são bem impactantes.

Agora não sei se tenho mais medo de Gareth Pugh, Hitchcock ou Tim Burton…

Existe uma certa tendência de transformarem as histórias infantis em contos macabros ou é só impressão minha?

Já tinha ouvido falar nesse filme há uns 2 anos atrás se não me engano… Acredito que foram nas paletras dos birôs de tendência Carlin e WGSN que citaram o documentário original, de 1975, por ocasião do figurino excêntrico da mãe e da filha, de como mesmo na pobreza em que elas viviam, elas tentavam se vestir como nos velhos tempos.

O que me chamou atenção no figurino do filme foram as várias possibilidades de utilização de uma roupa ou acessório. Numa cena clássica do filme, little Eddie dá uma lição de como uma saia também pode ser usada como uma capa!? Ela também usa o que parece ser uma toalha de mesa de crochê como saia e vestidos, calças ou blusas como lenço. Little Eddie também é mestre em amarração de lenço na cabeça, por causa do estresse, acabou perdendo todo seu cabelo e por isso vivia com a cabeça coberta. Ela usa esse broche para adornar os lenços de diversas formas, no topo da cabeça, do lado ou abaixo do rosto e até mesmo nas blusas ou saias. Não podemos esquecer das sobreposições das personagens, manga longa por baixo de vestidos e regatas, saia por cima de vestido, camisa por cima de vestido e várias outras opções. Little Eddie também era adepta da tendência High-Low, usava seu casaco de pele com peças de roupas mais simples.

Essa ideia de reciclar as roupas do seu guarda roupa com truques de styling nunca esteve tão na moda nos últimos tempos, porque afinal de contas, estamos numa época de recessão e temos que levantar a bandeira do consumo consciente. Porque não pegar emprestada aquela calça mais folgada do seu namorado e fazer o estilo boyfriend? Ou pegar um tricô dele que pode virar um micro vestido para você? Ou uma reunião de amigas para troca de roupas? Para se inspirar mais em novas maneiras de usar a mesma peça de roupa, esta menina montou este blog em que ela se propôs a vestir 7 variações do mesmo vestido todos os dias durante um ano, só mudando os acessórios para compor um visual, um ótimo exercício de styling, não?

Após minha iniciação na cor através do esmalte, era hora de me arriscar na maquiagem, minha escolha foi rápida e certeira, fui direto na técnica conhecida como: olho tudo boca nada, o que significa olho marcado esfumado e batom cor nude. Minha primeira opção de “boca nada” foi a cor de batom Blankety da Mac, quando passo fico sentindo que tenho aquela cor de boca de morto, sabem? Por isso é necessário carregar no olho, ninguém quer andar na rua e parecer que você trabalha na noite do terror, certo? Outra opção de batom é o Cherish, também da Mac, ele é um pouco mais escuro e rosa que o Blankety, acho bom ter duas opções de batom nude porque dá pra variar e combinar com seu tom de pele quando ela está mais queimada de sol ou mais pálida.

O olho eu sempre fazia o pretinho básico esfumado até ver este tutorial incrível que mudou a minha vida! Ele ensina como faz o olho da Carrie Bradshaw no filme Sex and the city, foi paixão a primeira vista, corri pra comprar meu lápis de olho roxo e pronto, foi só seguir o passo a passo e voila, fiquei com uma segunda opção para o olho tudo boca nada! Com o diferencial que por enquanto não são muitas pessoas que descobriram a cor roxa de lápis, ao menos eu nunca encontrei ninguém na rua usando esse make…

Decidi começar pelos esmaltes porque foi assim que introduzi a cor nude na minha vida, como sou bem clarinha, tinha pavor da cor porque tinha medo de me confundirem com um defunto rsss. Mas miha opinião começou a mudar quando vi a personagem da Claudia Raia usando esse tom de esmalte na novela As filhas da mãe, a long, long time ago, dei uma busca no wikipedia e vi que a novela é de 2001! Enfim, me apaixonei pela cor, deixava a mão dela mais delicada com cara de fina e rica, sabem? Como as unhas ficam da mesma cor do tom da pele, dá a impressão que a mão fica mais alongada, os dedos parecem mais finos e longos.

Como gosto de ser diferente, queria uma opção para o branquinho básico que tudo mundo usa e pus na cabeça que aquela cor seria oficialmente a minha cor de esmalte. Então fui eu a caça do tal do esmalte, na época foi difícil achar mas depois de muito procurar e testar finalmente tinha achado a cor certa, no tom da minha pele, nem muito amarelo, nem muito rosa, nem muito claro, nem muito escuro, perfeito para meu tom de pele, era um da Risqué, não me lembro o nome e para minha tristeza, depois de um tempo saiu de linha… E lá fui eu a caça da cor perfeita novamente mas felizmente achei, é a cor Sex Appeal da Risqué, no meu tom de pele fica perfeito, me sinto uma verdadeira lady quando passo. Outra opção que descobri foi a cor Doce de Leite da linha verniz e cor da Colorama, adoro essa linha, acho que seca mais rápido, o brilho é ótimo e ele é menos viscoso que o da Risqué mas apesar de tudo isso, ainda prefiro a cor Sex Appeal, acho o Doce de Leite um pouco mais amarelado…

Hoje felizmente as opções na cor nude de esmaltes cresceram bastante, tem para todos as tonalidades de pele é só ter paciência e persistência como eu para achar a cor perfeita.