O primeiro tema a ser abordado é o que chamei de Naturalmente romântico. A cartela de cores é recheada de tons nudes, sim, eles vão continuar por mais uma estação. Dessa vez os nudes vêm  puxados para o rosa em composição com cores neutras como os tons de cinzas e beges. As cores são inpiradas nos doces da patisserie francesa, delicadas e que dão vontade de comer. Dentro desse tema podemos encontrar muitas rendas, pode acreditar nelas, elas estão com tudo nesse verão, estive em NY e só se via renda em todas as araras, uma verdadeira febre! Aposte também em tecidos com fibras naturais como o algodão e o linho e detalhes com trabalhos artesanais como crochê. As estampas remetem à um clima naive com desenhos de corações, laços e muito mini florais no estilo Liberty. Também podemos encontrar muitas estampas clássicas e delicadas com bolinhas e listras mais estreitas. Abaixo alguns looks que tirei de blogs de Streetstyle pra vocês se inspirarem nessa tendência.

Numa casa sem letreiros na fachada, encontra-se a fábrica de sonhos de muitas moças em busca do vestido perfeito para subir ao altar ou brilhar numa grande festa. Fica na região dos Jardins, em São Paulo, o ateliê do estilista Samuel Cirnansck, que hoje emprega em torno de 30 a 40 pessoas e chega a entregar 30 vestidos de festa por mês, roupas que demoram de dois a cinco meses para ficarem prontas.

O estilista nasceu em 1975 na cidade de São Paulo, foi criado no interior paulista, voltou para a capital no começo da adolescência e aos 15 anos criava camisetas que vendia em feiras alternativas. Hoje atende com horário marcado seu seleto público que procura roupa exclusivas para grandes ocasiões.

“Minha única inspiração é deixar a mulher bonita” disse Samuel Cirnansck, que já fez roupas de festa para as atrizes Deborah Secco, Fernanda Torres, fez o vestido de casamento da atriz Juliana Paes e atualmente está trabalhando no vestido da Astrid Fontenelle, apresentadora do programa Happy Hour exibido pelo canal GNT, que casará neste ano.
Samuel Cirnansck diz que setembro e novembro são os meses mais procurados pelas noivas porque são datas em que o clima está bom no Brasil inteiro, não está nem muito quente e nem muito frio. Num mês atribulado para o segmento de roupas de festa, o estilista concedeu a seguinte entrevista.

Qual o segredo de uma boa roupa de festa?
Acho que não só para roupa de festa mas para qualquer outro tipo de roupa, o estilista precisa entender qual é a personalidade da cliente e fazer uma peça com as características dessa pessoa e não fazer com que essa mulher pareça estar fantasiada.

Qual o estilo da brasileira para moda festa?
As brasileiras têm muito bom gosto, sabem muito bem exibir o corpo e todas são muito elegantes. Elas sabem se vestir e gostam de vestidos tipo sereia, de roupa justa que marque o peito e a cintura. Os americanos às vezes se vestem de uma forma muito exagerada para irem às festas, com muitos brilhos e estampas e eu acho que a brasileira tem uma boa noção.

O que o senhor acha que as pessoas devem evitar ao se vestirem para uma grande festa?
Estampa, estampa, estampa. Estampas são para festas de veraneio. Se é uma festa na beira da piscina, de um rio, num resort ou no mato, vale a pena ir com uma estampa e usar uma roupa mais descontraída, mas numa recepção em que a festa será num salão e você será madrinha ou convidada, nunca deve-se usar estampas.

O senhor acha que os vestidos tomara que caia vão imperar por muito tempo?
Eu acho que sim porque o tomara que caia deixa a mulher mais livre para poder usar acessórios e um penteado bacana. Com uma alcinha ou uma gola, limita-se um pouco as opções de cabelo e acessórios que você poderá usar. Pode ser que o tomara que caia saia de moda porque as pessoas estão cansadas de olhar para esse estilo e vai aparecer uma alcinha ou um ombro só, não tem muito o que fazer…

Qual o seu processo criativo para criar uma roupa de festa?
Toda estação eu mudo a ideia da coleção que é apresentada no São Paulo Fashion Week e tudo é criado a partir do que foi desfilado na passarela, as cores, tecidos, bordados, etc. A cliente prova um vestido no meu ateliê e fala “gostei muito desse bordado mas gosto daquela outra saia”, então eu faço um mix dessas peças escolhidas.

Como o senhor conheceu a atriz Juliana Paes e como foi o convite para o senhor fazer o vestido de casamento dela?
Nos conhecemos quando fiz um vestido para a Juliana usar na capa da revista Nova em 2005 e essa edição foi um sucesso de vendas. Depois nos encontramos numa festa e ela me disse que tinha sido pedida em casamento e queria que eu fizesse seu vestido de noiva. Marcamos uma data, ela veio no meu ateliê, tirei as medidas, ela pagou o vestido e fez as provas, foi uma cliente como todas as outras. Ter uma pessoa especial como Juliana Paes como cliente é muito bacana.

Existe alguma tendência para vestidos de noiva?
Hoje em dia a pessoa veste o que ela bem entende. A noiva pode casar de curto, longo ou sereia, o importante é seguir sua personalidade e não apenas usar o que está na moda. Se a mulher ficar bem de curto, então ela deve casar de curto. A moda passa de 6 em 6 meses mas roupa de festa não pode cair de moda.

O senhor acha que o valor da sua criação é reconhecido pela crítica? Alguns comentários se referem à sua roupa como sendo exagerada e extravagante, qual a sua opinião sobre issso?
Os estilistas Christian Lacroix e John Galliano são exagerados e extravagantes e são bacanas. Você pode ser exagerado ou extravagante e ser legal, moderno ou cool, então depende como as pessoas usam essa palavra. Não dá para comparar a roupa que eu faço com uma roupa por exemplo da Ellus, do Alexandre Herchcovitch ou do André Lima, porque eles fazem um tipo de roupa e eu faço outro. Tem que saber se me comparam com streetwear, homewear, beachwear ou se estão me comparando com alguém que faz o mesmo tipo de roupa que eu faço, que é roupa de festa.

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A entrevista acima foi feita durante o curso de Jornalismo de Moda que concluí em novembro de 2009 na Escola São Paulo. As aulas foram lecionadas pelos editores de moda do jornal Folha de São Paulo Alcino Leite Neto e Vivian Whiteman.

“Com as imagens escolhidas e a cartela de cores definida, era a hora de montar um outro painel para definirmos as silhuetas, formas, tecidos e inspirações para o tema escolhido, também tínhamos que difinir a estação que íamos trabalhar e dar um nome para esta coleção, este era o objetivo do Project Two.

Escolhi trabalhar na estação primavera/verão 2010 (calendário da Europa) por ser um tema com mais frescor e romantismo e das cores claras e neutras.

De acordo com as palavras chave que defini, fui coletando imagens que resumissem a mensagem que queria passar, no final das contas cheguei a três subdivisões:

Natureza: Um clima mais relax, um ambiente com materiais naturais e moderno ao mesmo tempo. Os tecidos também vêm da natureza, algodão, sarja, linho, tricoline, materiais leves, que dão conforto e liberdade aos movimentos. A silhueta é folgada, longe do corpo, justamente para ser confortável e dar mobilidade ao corpo, como as calças pantalonas de cintura alta e macacões confortáveis. As linhas retas também são importantes para este tema, tanto nas estampas e texturas, que vem do piso de madeira laminado, quanto as pregas para dar mais feminilidade às roupas.

Romântico Vintage: Aqui o jogo de luz e sombra é traduzido pela transparência dos tecidos, voil, tule, renda e musselini. A feminilidade é o ponto de partida desta coleção, com babados, laços, tecidos esvoaçantes e um ar de “acordei e estou pronta para sair”, um clima bem despojado. A silhueta também é muito fluida, confortável e com um ar romântico. Atenção para as linhas retas dos plissados que aqui representam a feminilidade e o romantismo.

Drinks Tropicais: Sabe aquelas cores de drink? Aquelas que você não sabe onde começa uma e termina outra? É essa idéia que quis passar, um drink bem tropical, colorido mas com aquela nuance de transparência. Mais uma vez um clima bem despojado, agora com uma pitada de anos 70. Os tecidos continuam sendo transparentes e leves, a silhueta solta para dar conforto e liberdade de movimentos e muito degradê.

E para finalizar chegamos ao nome da coleção, que batizei de Naturaly Sensual, naturalmente sensual. Acho que a imagem central resume bem o nome escolhido e faz um link entre os três temas que pensei. A modelo está numa pose bem relax, parece que ela não faz nenhum esforço para estar ali, ela é assim, sensual por natureza…”

“… O curso se chama Fashion and Textile Forecasting, tudo a ver com o que eu quero para a minha vida e para este blog, então o Project One que a professora propôs se baseia em pesquisar imagens que te agradam e que combinem entre si e montar uma cartela de cores encima delas.

A imagem que deu o ponto de partida na escolha das outras foi a que tem a modelo Raquel Zimmermann em uma foto instantânea tipo Palaroid. A foto me chamou atenção porque as pessoas parecem estar felizes e descontraídas, num momento total relax de informalidade e espontaneidade que as fotos tipo Polaroid podem passar. Sem contar que as cores também estão lindas, ela num vestido rosa vintage, tudo a ver com o tom de pele dela e o cabelo também em contraste com o rapaz que está com uma roupa mais escura. E como uma coisa puxa a outra, gostei muito do ambiente pelos materiais naturais utilizados na decoração, cores neutras e texturas. A menina com água no rosto demonstra tranquilidade e frescor. A cortina é ótima pelo jogo de luz e sombra numa estampa com cores e estampa vintage. A menina de vestido também está numa pose relaxada e descontraída, também com jogo de luz e sombra e estampa vintage.

Resumindo, as palavras chave do Project One são: vintage, espontaneidade, frescor, alegria, relax, natureza, cores neutras, luz e sombra.”

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