Fiquem atentas à coleção da Diane Von Furstenberg, fotos do centro e da esquerda, o tema foi safari com um quê de anos 70, diz que a figurinista da Globo focou no tema safari para os looks de Tais Araujo na nova novela das 9, é tendência na certa!

Foto da direita Lela Rosa.

A sandália criada pelo Alexander Wang, tem característica de coturno, bota e sandália ao mesmo tempo e não deixa de ser feminina. Tô amando esses calçados mais pesados, quero já!

Ele já está no mercado há 10 anos e gosta de se inspirar na era vitoriana, por isso o cuidado que tem os detalhes e acabamentos. Este ano concorre ao prêmio dado pela CFDA/Vogue Fashion Fund.

Seus looks servem de inspiração para fazer coordenações no estilo que são ao mesmo tempo grunge, chique, feminino e romântico, quero todos pra mim!

A história do filme é a seguinte, um chef de cozinha francês adora a luz do sol e durante o trabalho ele e seus ajudantes também entretêm seus clientes num clima bem leve e poético com muita dança e música.

O visual tem inspiração nas roupas de dança, nas calças largas dos guerreiros japoneses e um quê de francês com boinas, chapéus, coletes e listras. As roupas são leves e os tecidos parecem ser todos de fibras naturais.

Uma inspiração muito legal pra esse verão que tá vindo!

Estou adorando essa ideia do povo da moda fazer vídeos, vamos torcer pra que essa onda pegue aqui no Brasil também!

Para ver outros vídeos da marca Coming Soon clique aqui e aqui.

A coleção foi inspirada no tema “The Wizard of Oz meets Predator” e senti um clima bem macabro, gótico, sexy, futurista, vampiresco, ou seja, todas as palavras chaves do inverno do ano que vem! A trilha sonora ajuda bastante mas as imagens com certeza são bem impactantes.

Agora não sei se tenho mais medo de Gareth Pugh, Hitchcock ou Tim Burton…

Existe uma certa tendência de transformarem as histórias infantis em contos macabros ou é só impressão minha?

Já tinha ouvido falar nesse filme há uns 2 anos atrás se não me engano… Acredito que foram nas paletras dos birôs de tendência Carlin e WGSN que citaram o documentário original, de 1975, por ocasião do figurino excêntrico da mãe e da filha, de como mesmo na pobreza em que elas viviam, elas tentavam se vestir como nos velhos tempos.

O que me chamou atenção no figurino do filme foram as várias possibilidades de utilização de uma roupa ou acessório. Numa cena clássica do filme, little Eddie dá uma lição de como uma saia também pode ser usada como uma capa!? Ela também usa o que parece ser uma toalha de mesa de crochê como saia e vestidos, calças ou blusas como lenço. Little Eddie também é mestre em amarração de lenço na cabeça, por causa do estresse, acabou perdendo todo seu cabelo e por isso vivia com a cabeça coberta. Ela usa esse broche para adornar os lenços de diversas formas, no topo da cabeça, do lado ou abaixo do rosto e até mesmo nas blusas ou saias. Não podemos esquecer das sobreposições das personagens, manga longa por baixo de vestidos e regatas, saia por cima de vestido, camisa por cima de vestido e várias outras opções. Little Eddie também era adepta da tendência High-Low, usava seu casaco de pele com peças de roupas mais simples.

Essa ideia de reciclar as roupas do seu guarda roupa com truques de styling nunca esteve tão na moda nos últimos tempos, porque afinal de contas, estamos numa época de recessão e temos que levantar a bandeira do consumo consciente. Porque não pegar emprestada aquela calça mais folgada do seu namorado e fazer o estilo boyfriend? Ou pegar um tricô dele que pode virar um micro vestido para você? Ou uma reunião de amigas para troca de roupas? Para se inspirar mais em novas maneiras de usar a mesma peça de roupa, esta menina montou este blog em que ela se propôs a vestir 7 variações do mesmo vestido todos os dias durante um ano, só mudando os acessórios para compor um visual, um ótimo exercício de styling, não?

“Com as imagens escolhidas e a cartela de cores definida, era a hora de montar um outro painel para definirmos as silhuetas, formas, tecidos e inspirações para o tema escolhido, também tínhamos que difinir a estação que íamos trabalhar e dar um nome para esta coleção, este era o objetivo do Project Two.

Escolhi trabalhar na estação primavera/verão 2010 (calendário da Europa) por ser um tema com mais frescor e romantismo e das cores claras e neutras.

De acordo com as palavras chave que defini, fui coletando imagens que resumissem a mensagem que queria passar, no final das contas cheguei a três subdivisões:

Natureza: Um clima mais relax, um ambiente com materiais naturais e moderno ao mesmo tempo. Os tecidos também vêm da natureza, algodão, sarja, linho, tricoline, materiais leves, que dão conforto e liberdade aos movimentos. A silhueta é folgada, longe do corpo, justamente para ser confortável e dar mobilidade ao corpo, como as calças pantalonas de cintura alta e macacões confortáveis. As linhas retas também são importantes para este tema, tanto nas estampas e texturas, que vem do piso de madeira laminado, quanto as pregas para dar mais feminilidade às roupas.

Romântico Vintage: Aqui o jogo de luz e sombra é traduzido pela transparência dos tecidos, voil, tule, renda e musselini. A feminilidade é o ponto de partida desta coleção, com babados, laços, tecidos esvoaçantes e um ar de “acordei e estou pronta para sair”, um clima bem despojado. A silhueta também é muito fluida, confortável e com um ar romântico. Atenção para as linhas retas dos plissados que aqui representam a feminilidade e o romantismo.

Drinks Tropicais: Sabe aquelas cores de drink? Aquelas que você não sabe onde começa uma e termina outra? É essa idéia que quis passar, um drink bem tropical, colorido mas com aquela nuance de transparência. Mais uma vez um clima bem despojado, agora com uma pitada de anos 70. Os tecidos continuam sendo transparentes e leves, a silhueta solta para dar conforto e liberdade de movimentos e muito degradê.

E para finalizar chegamos ao nome da coleção, que batizei de Naturaly Sensual, naturalmente sensual. Acho que a imagem central resume bem o nome escolhido e faz um link entre os três temas que pensei. A modelo está numa pose bem relax, parece que ela não faz nenhum esforço para estar ali, ela é assim, sensual por natureza…”

“… O curso se chama Fashion and Textile Forecasting, tudo a ver com o que eu quero para a minha vida e para este blog, então o Project One que a professora propôs se baseia em pesquisar imagens que te agradam e que combinem entre si e montar uma cartela de cores encima delas.

A imagem que deu o ponto de partida na escolha das outras foi a que tem a modelo Raquel Zimmermann em uma foto instantânea tipo Palaroid. A foto me chamou atenção porque as pessoas parecem estar felizes e descontraídas, num momento total relax de informalidade e espontaneidade que as fotos tipo Polaroid podem passar. Sem contar que as cores também estão lindas, ela num vestido rosa vintage, tudo a ver com o tom de pele dela e o cabelo também em contraste com o rapaz que está com uma roupa mais escura. E como uma coisa puxa a outra, gostei muito do ambiente pelos materiais naturais utilizados na decoração, cores neutras e texturas. A menina com água no rosto demonstra tranquilidade e frescor. A cortina é ótima pelo jogo de luz e sombra numa estampa com cores e estampa vintage. A menina de vestido também está numa pose relaxada e descontraída, também com jogo de luz e sombra e estampa vintage.

Resumindo, as palavras chave do Project One são: vintage, espontaneidade, frescor, alegria, relax, natureza, cores neutras, luz e sombra.”